VENCE PLAZO DE RECEPCIÖN DE OBRAS DEL CONCURSO NACIONAL DEL QUINTO FESTIVAL INTERNACIONAL DE VIDEO DANZA UARCIS

http://www.festivalvideodanzarcis.blogspot.com

El 19 de Agosto,vence el plazo de recepción de obras de la quinta versión del Festival Internacional de Video Danza UARCIS.
Recuerden que las categorías son:
Opera prima.
Creadores Emergentes.
Creadores con Trayectoria.

El Festival se llevará a cabo ente el 4 y el 8 de Octubre del 2011, en el GAM
Participen!

Convenio Estudiantes ARCIS para obra de Alan Platel en el GAM / 8,9 y 10 de Septiembre

Estimados y estimadas estudiantes de danza:

El reconocido coreógrafo belga, Alain Platel (quienes no lo conocen pueden ver este abstract http://www.youtube.com/watch?v=05N_N5coYFI y/o  e investigar acerca de él), se presentará en el GAM los días 8, 9 y 10 de septiembre, a las 20:00 horas.

En forma especial, GAM ofrece la posibilidad a los estudiantes de danza de las carreras de ARCIS; U de Chile y Academia de Humanismo Crsitiano, obtener dos entradas de estudiantes por el precio de una (2 por 1).

Esta posibilidad es sólo hasta el 14 de Agosto.

A quienes estén interesados en asistir, deben presentarse con su credencial universitaria, en la boletería del GAM.

6 al 28 de Agosto se presenta "H" , dirigida por Carla Bolgeri, e interpretada por María Jesús Pavez y Catalina González, estudiantes y egresadas de nuestra Escuela de Danza

CORTOMETRAJE DE DANZA "PRISTINAS EN TORMENTO" SE EXHIBE EN EL MES DE AGOSTO EN DIFERENTES ESPACIOS

Alejandra Maturana y Daniela Pizarro, egresadas y tituladas destacadas de nuestra escuela, estrenaron el pasado 26 de Julio, el cortometraje "Prístinas en Tormento" FONDART 2010.

Están cordialmente invitados a ver la obra durante el mes de agosto en diversos espacios.

La entrada es liberada.

Próximas Exhibiciones

Jueves 4 de Agosto 2011 - 19:00 hrs.

Biblioteca Nacional de Chile - Sala América.

Moneda 650, Metro Santa Lucia.

Jueves 11 de Agosto 2011 - 19:30 hrs.

Centro Cultural de España

Av. Providencia 927, Metro Salvador, Providencia.

Lunes 15 de Agosto 2011 - 19:00 hrs.

Centro Cultural Palacio La Moneda - Cineteca Nacional

Plaza de la Ciudadanía Nº 2, Metro Moneda.

El encierro, la creación de un mundo fantástico y una estética de cuento infantil, es la atmósfera donde transcurre Prístinas en Tormento, un cortometraje que crea un mundo ficticio para contar una historia que no está lejos de la realidad: la grave y oculta anomalía del abuso sexual infantil. Esta es la segunda obra del colectivo de Danza Contemporánea Rosita Nillinsky junto a Cinemadicción Producción Audiovisual. Después de 3 años de trabajo conjunto, logran sorprender con esta nueva obra audiovisual artística y técnicamente muy ambiciosa, ya que cuenta con una producción de primer nivel.  Se trata de un proyecto multidisciplinar que experimenta con diversas áreas del arte como la danza el teatro y el lenguaje cinematográfico. Coreografía e InterpretaciónAlejandra Maturana & Daniela Pizarro DirecciónCarlos Dittborn Producción Raúl Rodrigo Venegas Más información en:  www.pristinasentormento.cl  http://pristinasentormento.blogspot.com/

AUDICIÓN COMPAÑÍA DANZA DANZA ARCIS

Llamado a AUDICIÓN para tres bailarinas.

La Compañía de Danza Contemporánea de la Universidad ARCIS convoca a audición a alumnas y egresadas de la Escuela de Danza de la misma Universidad, exclusivamente para remontar la obra del coreógrafo finlandés Petri Kekoni, “Hombre Construido”, que se presentará en el Festival “El Cruce” en Rosario, Argentina, que se realizará entre el 23 de Septiembre y el 02 de Octubre del 2011.

Los horarios de ensayos, inamovible, serán los siguientes a partir del Miércoles 15 de Junio:

Martes 10:00 a 13:00

Miércoles 10:00 a 13:00

Viernes 14:00 a 17:00

La audición se realizará el día Viernes 10 de Junio del 2011, a las 15:00 hrs en la sala

E-203 sede Huérfanos y será dirigida por las intérpretes de la Compañía de Danza Contemporánea de la Universidad ARCIS, en presencia de la Direccón de la Escuela de Danza y profesores invitados.

La Audición consistirá en un training además del aprendizaje de frases de la obra a remontar. Se seleccionarán a tres bailarnas.

El trabajo de remontaje no tiene financiamiento por parte de la Universidad, por lo que se requiere el compromiso y colaboración de los seleccionados en las actividades necesarias para llevar a cabo este proyecto específico.

Para participar de la audición deben disponer de todos los días y horarios descritos, llenar y enviar la ficha de datos adjunta al mail ciaarcis@gmail.com.

SEMINARIO DE RETRIBUCION A LA COMUNIDAD / MAYO 2011

SEMINARIO DE RETRIBUCIÓN A LA COMUNIDAD PASANTÍA* “ESPECIALIZACIÓN TEÓRICO-PRÁCTICA SOBRE LA KINÉTICA DEL CUERPO Y SU PUESTA EN ESCENA”.
*IMPARTIDO POR  CHERY MATUS; FONDART 2010-2011.
SEMINARIO GRATUITO

*CLÍNICA DE INVESTIGACIÓN: *

*EL REAL DEL CUERPO, UNA INDAGACIÓN*

*HABILITACIÓN DEL CUERPO, NO DOMESTICACIÓN*

Laboratorio de profundización de un estudio corporal en donde se piensa y repiensa cómo me muevo y por qué. O más aun, qué vibra cuándo me muevo, en el punto donde se inicia el movimiento y se reducen los tecnicismos. Es allí donde aparece un cuerpo como materialidad de infinitas posibilidades expresivas. Lo primero es sentirse y reconocerse un cuerpo. Lo que implica una ambivalencia entre una sensibilidad y un pensamiento. La sensibilidad e inteligencia de un cuerpo, cualquiera sea su formación o procedencia; toma valor en el cómo habita en su propia materia-cuerpo. Se plantea esta investigación como una manera de encontrar posibilidades expresivas a través del propio cuerpo y lo que consigo trae inscrito. Las “inscripciones” que han hecho marca en el propio cuerpo, y que define quiénes somos y como nos movemos. Todo esto como una herramienta para la creación del propio lenguaje corporal-escénico.

*CHERY MATUS*

Titulada en Pedagogía en Danza con distinción máxima, de la Universidad ARCIS, Chile. Se desarrolla como intérprete en diversas compañías. Es docente de técnica contemporánea en Facultades de Danza y teatro, dicta la materia de Composición Coreográfica. Es beneficiada por una beca del gobierno de Chile, para estudios en Buenos Aires; donde se inicia esta investigación. “/Mi lugar en la danza, radica en tocar puntos sensibles en el Interprete y en el espectador”./

Requisitos:

Laboratorio de Investigación abierto a todo público, sin conocimientos previos en movimiento.

Los interesados deben comprometerse a asistir a la totalidad del taller.

Universidad Arcis; Escuela de Danza.

09-10-11-12-13 de Mayo, 2011

18:30 a 21:30 horas.

Sala E  - 103

GRATUITO PREVIA INSCRIPCIÓN EN _cherylok@gmail.com
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21 de Abril a partir de las 08:30 "Estudiantes de Danza" se toman las calles de Santiago

Con motivo de las Celebraciones del Día Internacional de la Danza, el Area de Danza del CNCA, ha convocado a los estudiantes de danza de Santiago a celebrar, interviniendo las calles del Centro de Santiago.
Esta intervención se llevará a cabo el día jueves 21 de Abril,  a partir de las 09:00.

El recorrido que realizará nuestra escuela parte en la sede de la Escuela de Danza, ubicada en Huérfanos 1724  y transitará por el siguiente recorrido:

1. Puente Huérfanos
2. Calle Huérfanos

3. Iglesia Santa Ana
4. Edificios Congreso

5. Plaza. De Armas (por Estado)

6. Plaza de la Constitución.

Invitamos a toda la comunidad de la Escuela de Danza y a quienes quieran sumarse, a acompañar este recorrido por el Centro de Santiago y que culmina a las 11:00 horas en la Plaza de la Constitución con una fiesta, donde están convocados los estudiantes de danza de otras carreras universitarias, la comunidad de la danza en general y los ciudadanos que transitan cada día a esa hora.

Alexandra Mabes, egresada de nuestra Escuela de Danda, estrena Fondart 2010: "Me quedé todo el día en la casa". Entrada liberada previa reserva

Seminario:Improvisar y Componer / Marzo 2011 / Alejandro Cáceres

Escuela de Pedagogía en Danza llama a Concurso 2011

 

La Vicerrectoría Académica y la Escuela de Pedagogía en Danza de Universidad de Arte y Ciencias Sociales, ARCIS, convocan a profesores que estén interesados en realizar las asignaturas Taller de Fundamentos Técnica Moderna III y Técnica Contemporánea III, para el año lectivo 2011.

Los requisitos son poseer Licenciatura y/o Grado Académico Superior; vigencia en el ejercicio de la danza en sus diversas expresiones; experiencia acreditable como intérprete o coreógrafo; reconocimiento en el medio artístico nacional y profesional; vinculación con el medio dancístico y la escena nacional contemporánea, experiencia docente acreditable en diversas áreas de formación en danza; experiencia docente acreditable en la asignatura convocada a nivel universitario; conocimientos o capacidad para elaborar programas pedagógicos; capacidad para trabajar en equipo; y disponibilidad y flexibilidad horaria de acuerdo a los requerimientos de la Escuela.

La información mínima del Currículum Vitae debe ser:
- Datos de identificación (nombre, RUT, dirección, e-mail, teléfono fijo, celular.
- Estudios realizados acreditados.
- Experiencia profesional, artística y  docente verificable.
- Participación en Seminarios y Congresos, verificable.
- Becas u obtención de Fondos Concursables  en los últimos 5 años, verificable.

El postulante debe adjuntar copia de los certificados que acrediten título profesional y/o grado académico.

Los integrantes de la Comisión de Selección serán el Vicerrector Académico o quien le represente; la Directora de la Escuela de Pdagogía en Danza; y un académico del Consejo de Escuela.

La comisión evaluadora se reserva el derecho de citar o no, a entrevista a los postulantes y/o declarar desierto el concurso.

Plazo de presentación de postulación: 24 de Enero del 2011. Lugar de entrega de antecedentes: Escuela de Danza, Huérfanos 1724, cuarto piso, entre las 10 y las 17:30 horas. Consultas a lhurtado@uarcis.cl Esta dirección de correo electrónico está protegida contra robots de spam. Necesitas activar JavaScript para poder verla

Los resultados se darán a conocer a más tardar el miércoles 26 de enero vdel 2011, vía mail o telefónica.

Enero: Seminario Teórico Intensivo: “Cruces y desplazamientos. Abriendo debates en torno a la danza”

“Cruces y desplazamientos. Abriendo debates en torno a la danza”

La proliferación de estudios en torno a la danza en Chile, en los últimos años, se enmarca en el esfuerzo realizado desde la academia y  los circuitos independientes por  generar  plataformas de discusión y análisis de la disciplina que contribuyan al posicionamiento de ésta tanto en la discusión teórica del arte contemporáneo chileno, en general, así como de su instalación  en el imaginario social.  Estos intentan establecer categorías y conceptos para diversificar y promover nuevos puntos de inflexión en los debates acerca del movimiento, el cuerpo, la escena y la danza, que permitan a estudiantes, público y cultores entrar en una nueva  reflexión sobre las  posibilidades y dimensiones de la disciplina.

La Escuela de Pedagogía en Danza de la Universidad ARCIS, los invita a participar en el Seminario Teórico Intensivo: *“Cruces y desplazamientos. Abriendo debates en torno a la danza”*,  seminario que intenta compartir reflexiones y discusiones en las siguientes dimensiones:

 
1.          *“Métodos y técnicas para la investigación socio cultural de la danza”.* Impartido por Gonzalo Hurtado. Antropólogo. Docente de la Escuela de Pedagogía en Danza UARCIS. Actualmente cursa el Magíster en Estudios Culturales.

2.       *"Elementos  y dramaturgia en la escena coreográfica.  Conceptos  para un debate*".  Impartido por Gladys Alcaíno. Guionista e Investigadora.  Ha publicado libros en torno a temas de danza y dramaturgia, y danza independiente.

3.       *"Danza, Performance y memoria". *Impartido por Marcia Escobar. Bailarina;  Magíster en Sicología Social. Ha publicado artículos en torno al tema de la Performatividad y Memoria.

El Seminario tiene una duración de 12 horas cronológicas y su modalidad será expositiva: A al final de cada exposición se abrirá una discusión de los temas abordados por módulo, con la participación de los expositores y asistentes del taller. Se proveerá de material teórico y se certificará al 100% de asistencia.

*Viernes 14 y Sábado 15 de Enero del 2011*

Viernes de 10:00 a 14:00 y de 15:00 a 19:00.

Sábado de 10:00 a 14:00



Valor:

$15.000 Estudiantes y Ex alumnos y alumnas ARCIS

$20.000 General.

*Sala E – 202*

Escuela de Pedagogía en Danza UARCIS

Inscripciones en Huérfanos 1724, cuarto piso o al correo:

lhurtado@uarcis.cl

xcatalan@uarcis.cl

Seminario de Improvisación / Inscripción Gratuita / Cupos Limitados

Actividades Escuela Pedagogía en Danza UARCIS Finalización año académico 2010

Exámen de Folklore / Plaza Barsil / 7 diciembre
Exámenes de Composición Coreográfica 4º año / Sala Santa Elena / 10-11-12 diciembre
Finalización año académico Gala de Danza
Libertad 53 - Sede central UARCIS / 15 - 16 diciembre
Ceremonia egreso 2010 / Escuela Pedagogía en Danza / 17 diciembre

fotografías: Angela Vega S.

Exámenes Composición Coreográfica Cuarto Año 2010 / 10 - 11 y 12 de Diciembre a las 19:00 horas. Santa Elena 1332.

 PROGRAMACIÓN
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INVITACIÓN FINALIZACIÓN AÑO ACADÉMICO 2010

15 y 16 de diciembre / 21:30 hrs.

Casa Central UARCIS / Libertad 53 / entrada liberada

Conferencia Investigadora francesa Julie Perrin / 7 de diciembre / 19:30 horas / Sala Helvio Soto. Entrada Liberada

Julie PERRIN

Investigadora en Danza

Docente Universidad Paris VIII Saint Denis, Francia

LUNES 7 DICIEMBRE: DANZA IN SITU / TRADUCCIÓN CONSECUTIVA

Profesora desde hace diez años en la carrera danza de la Universidad de Paris VIII, Saint-Denis. Mis primeros trabajos se enfocaban sobre la espacialidad de las obras coreográficas en el teatro. Los análisis de las estéticas de la danza en el contexto teatral tocan el tema de la arquitectura y del sitio.

Un diálogo con los arquitectos representó la continuación lógica de mis investigaciones. Este diálogo empezó en 2004 con la organización de los encuentros “Danza, Cuerpos, Arquitectura” en el Théâtre de la Cité Internationale de Paris, donde se expresaron arquitectos, coreógrafos, e historiadores de las dos disciplinas. A partir de estos intercambios sobresalen dos interrogantes. La primera se refiere a la influencia de la arquitectura sobre los cuerpos: ¿es posible inventar un gesto con independencia del orden arquitectónico? ¿Si el movimiento nace de la organización de mi percepción, el marco mas influyente no es la arquitectura en si misma sino la matriz de percepción que he construido. La segunda cuestión se refiere al anacronismo impuesto por cualquiera arquitectura. Los edificios (como las artes de la representación) dan testimonio de la evolución de las concepciones del espacio y de la posición del hombre en éste. La ciudad revela esta superposicion de concepciones históricas del espacio, de las percepciones y de los gestos. El cuerpo contemporáneo produce entonces una fricción bastante anacrónica.

Estas reflexiones sobre las relaciones entre cuerpo y arquitectura se ampliaron en el marco de un seminario de Master intitulado “El cuerpo al edificio”. De 2005 a 2007, la carrera de danza de la Universidad de Paris VIII Saint-Denis y la Escuela nacional de arquitectura de Paris Malaquais (ENSAPM) organizan en colaboración con los Encuentros coreográficos internacionales de Seine-Saint-Denis un curso destinado a los estudiantes de las dos disciplinas. Participaron arquitectos (Philippe Guérin, Xavier Fabre), historiadores de la arquitectura (de la oficina del patrimonio de Saint-Denis o de la ENSAPM), coreógrafos vinculados a los Encuentros coreográficos y yo misma. Se trataba de compartir conocimientos y prácticas propias a cada disciplina a través de clases teóricas: historia de la evolución de la arquitectura teatral y de los debates que la acompañaron, nociones sobre la historia de las problemáticas espaciales en danza (Laban, Schlemmer, Cunningham, etc.), visitas arquitectónicas.

Las clases se articulaban con experimentaciones prácticas: curso de dibujo vinculado a una introducción a la morfología y sobre todo talleres con coreógrafos que constituían el corazón del seminario.

Para l’ENSAPM, se trataba de interrogar el cuerpo, su estructura, su movimiento. De hecho, los estudiantes no alcanzaban a imaginarse el cuerpo humano, les costaba integrarlo en sus maquetas o tomar en cuenta los movimientos de los usuarios de un edificio, los desplazamientos de los peatones. ¿Como reintroducir la realidad del cuerpo y la dimensión humana en una disciplina en la cual los estudiantes trabajan principalmente con el dibujo y los programas de computador? Para los estudiantes en danza, se trataba de confrontar diferentes concepciones del espacio y diferentes modos de llamarlo, de describirlo, de analizarlo. Quería abrir un diálogo con otra disciplina sobre la lectura de las obras coreográficas (del espacio de las obras). También quería evocar la cuestión de la arquitectura teatral y de la danza en ésta.

En la intersección de las dos disciplinas se hacían preguntas comunes acerca de la lectura del espacio arquitectónico y de su proyecto. En primer lugar, ¿de qué manera un edificio, una construcción arquitectónica, anticipa los trayectos y movimientos de los usuarios? ¿Que tipos de comportamientos genera un edificio? ¿Una obra arquitectónica puede suscitar nuevos movimientos/comportamientos? Estas preguntas provienen de suposiciones fenomenológicas: la idea de una porosidad entre cuerpos y lugares. También están vinculadas a la visión de una arquitectura que influenciaría los cuerpos, que sería un factor determinando nuestros gestos. Según el arquitecto Xavier Fabre, “toda arquitectura enmarca el movimiento. El arquitecto limita los movimientos posibles pero su objetivo es permitir que los movimientos posibles sean realizados en el mejor modo para que den un sentido a nuestra presencia en el espacio”. Además, estas preguntas tienen que ver con los debates que acompañaron la historia de la evolución del lugar teatral.

En segundo lugar, ¿las reacciones del bailarín causadas por un edificio pueden dar indicaciones interesantes al arquitecto? ¿Cuál es la capacidad del cuerpo en movimiento de adaptarse al edificio o de modificar los usos previstos? La inventiva del bailarín, sus reacciones inesperadas frente al edificio generan lecturas originales de la arquitectura (poética, humorística, crítica etc.). Por cierto, Xavier Fabre “prefiere que sea la gente la que baila, y no la arquitectura. […] En la ideología más común, la arquitectura es considerada como activa, transmitiendo vida y progreso. Pero prefiero bailar en un lugar sereno, tranquilo, que no procure ser móvil. Así, el más pequeño movimiento tendrá un sentido. No se trata de neutralidad. La arquitectura debe sencillamente dar un impulso, decir la cosa más exacta, la más discreta. No tiene que contar historias, sólo debe permitir las”.

Philippe Guérin dice que “se podría considerar la arquitectura como una partitura, o como el inicio de una partitura que daría las condiciones de una posible intimidad, pero quedándose atrás hasta que alguien se apropie de ella”.

El lugar queda entonces para interpretar por el artista y por el usuario, convertidos en intérpretes de la arquitectura. No se trata de pensar el espacio a escala del lugar sino el espacio a escala de las personas. Recurrir a una “perspectiva corporal” como le decía Laban: “De alguna manera, el movimiento es una arquitectura viva”.

Por fin, más generalmente, las competencias del bailarín -su inteligencia sensible, su pensamiento del cuerpo en movimiento- ¿conducen hacia otra percepción del proyecto arquitectónico? Si se considera que todo proyecto arquitectónico, al igual que todo proyecto coreográfico proviene de una idea o de un ideal del cuerpo, hay que preguntarse de qué tipo de cuerpo se trata. Las concepciones del cuerpo en las dos disciplinas no siempre concuerdan, y hasta pueden ser muy diversas. La arquitectura a menudo se ha desarrollado a partir de una concepción normativa del cuerpo que se apoya sobre dimensiones o proporciones supuestamente ideales. Le Corbusier, por ejemplo, ha definido con el Modulor (1945) una escala de proporción según las medidas promedias del cuerpo humano que determinan las dimensiones de la arquitectura. Las reglas de seguridad actuales imponen a la arquitectura contemporánea normas precisas. A la danza moderna da poca importancia a la antropometría, sobre todo si es normativa. No usa los sistemas abstractos de proporción, de medida. Prefiere referirse generalmente a una noción de corporalidad lábil, más cualitativa que cuantitativa y toma más en cuenta los flujos, las fuerzas y los ritmos. La danza sustituye la capacidad de sentir la cual anula la idea de un envoltorio corporal en beneficio de una corporalidad abierta. Así, los imaginarios del cuerpo que determinan las prácticas coreográficas pueden renovar las visiones de la arquitectura, si se toma en cuenta, como Marc Perelman que “el cuerpo es la base de toda la arquitectura, es la condición esencial de su existencia (Perelman, 1994: 46).

Estas interrogaciones comunes fueron confrontadas con talleres coreográficos in situ. La reflexión se apoyaba sobre esta práctica, en un movimiento constante de ida y vuelta entre bailar, observar, sentir, analizar, experimentar y volver a la historia. Los sitios, seleccionados con la oficina del patrimonio de Saint-Denis, tocaban actividades muy diversas: la guardería infantil Emile Aillaud (con la coreógrafa Maria Donata D’Urso en 2005), el barrio 122 del Blanc-Mesnil (con la coreógrafa Prue Lang en 2005), el edificio público de salud de Ville-Evrard (con los coreógrafos Christophe Haleb, Caroline Picard en 2006), una cruzada de territorio de Seine-Saint-Denis hasta Paris (en 2007 con el coreógrafo Gabriel Hernández).