FUNCIÓN 30 SEPTIEMBRE Cía. Danza Contemporánea UARCIS

COMPAÑÍA DANZA CONTEMPORÁNEA UARCIS
"Lenta y Transparente" y "Prácticas de Ilusión"

Miércoles 30 de Septiembre
Colegio Internado Nacional Femenino "Carmen Silva Donoso"
15:30 hrs.

FUNCIÓN CÍA - 24 SEPTIEMBRE Teatro Municipal de Maipú

AGRADECEMOS A TODOS LOS QUE HICIERON POSIBLE EL II FESTIVAL INVIERNO DANZARCIS 2009

3 - 4 - 5 Septiembre - La Factoría - Libertad 53

PROGRAMACIÓN

JUEVES 3

“Cree para Ver” / Nicolás Acevedo da Fonseca/Intérprete -Nicolás Acevedo da Fonseca/ 4 min.
“Relaciones íntimas en espacios públicos”/ Creación colectiva / Intérpretes - Javier Leria, Victoria de la Parra / 7 min.
“Lugares visitados de un retorno al revés”/ Fabio González / Intérpretes - Danya Jerez, Constanza Espínola, Fabio González / 9 min.
“Manzana Confitá” / Carolina Duarte, Fabio González, Andrés Millalonco / Intérpretes - Carolina Duarte, Andrés Millalonco / 7 min.
“En Silencio” / Florencia Valdés Cornejo / Intérpretes - Rocío Flores, Fabiola Zúñiga, Rodrigo Chaverini, Barbará Feliú / 8min.
“No es agonía” (extracto) / Aileen Salas Valdés / Intérpretes - Gabriela Neira, Gonzalo Beltrán / 10 min.
INTERMEDIO
“Fenotipos” / ESTRENO OBRA CÍA DANZA CONTEMPORÁNEA UARCIS
Dirección coreográfica - Nuri Gutés Intérpretes - Javiera Bermúdez, Carolina Bozán, Dayana Guzmán, Mabel Olea, Paulina Lathrop / 16 min.


VIERNES 4

"Cahuín" (lugar de encuentro, de fiesta) Grupo de Danza Colegio General Velásquez Bórquez Comuna de Puchuncaví / Directores - Verónica Plaza y Álvaro Fernández / 20 min.
“Entre tú y yo” / Roció Guzmán y Javier Zapata / Intérpretes - Roció Guzmán, Javier Zapata / 5 min.
“Piezas” / Paulina Lathrop / Intérprete - Paulina Lathrop / 7 min.
“Museum” / Karin Encina, Bernarda Prieto, Patricia Pérez / Intérpretes - Karin Encina, Bernarda Prieto, Patricia Pérez / 10 min.
“Venus y Adonis” / Colectivo de Arte La Vitrina / Intérpretes - Daniela Molina Francisca Miranda / 18 min.
INTERMEDIO
“Fenotipos” / ESTRENO OBRA CÍA DANZA CONTEMPORÁNEA UARCIS
Dirección coreográfica; Nuri Gutés / Intérpretes - Javiera Bermúdez, Carolina Bozán, Dayana Guzmán, Mabel Olea, Paulina Lathrop / 16 MIN

SÁBADO 5

"Verdes" / Rodrigo Chaverini / Intérprete - Rodrigo Chaverini / 12 min
“Memoria compartida” / Tamara Muñoz Cifuentes / Intérpretes - Javiera Beas Alvarez, Valentina Beas Alvarez / 8 min
“Lapsus” Video Danza de Betania González y Javier Estévez (Segundo Lugar Primer Festival Video Danza UARCIS 2006) / 6 min.
“Uña y Mugre” / Adriana Ireland Garay / Intérpretes - Javiera Gómez Aburto, Adriana Ireland Garay / 5 min.
“Cuatro Silencios” TEAKRODANZA / Intérpretes - Carolina Bozán, Juan Pablo Quezada, actor invitado: Daniel Henríquez / 11 min.
INTERMEDIO
“Costa Marfil” / Paula Sacur / Intérpretes - Paula Sacur, Chery Matus / 20 min.
“¿Seríamos unas veinte?” / Mabel Olea González / Intérpretes / Javiera Bermúdez, Carolina Bozán, Paulina Lathrop, Marcela Olate / 8 min.
“Fuera de Campo” Video Danza de Valeria Valenzuela y Claudia Muller (Segundo Lugar Segundo Festival Video Danza UARCIS 2007) / 6 min.

Carmen Beuchat en Escuela Pedagogía Danza UARCIS Santiago

La Escuela de Pedagogía en Danza de la Universiad ARCIS, Santiago, organizó un encuentro con la destacada maestra y coreógrafa chilena, Carmen Beuchat, directora de la Escuela de Pedagogìa en Danza de la Universidad ARCIS, Valparaíso.

Viernes 28 de Agosto a las
14:30 horas
Sala Helvio Soto, ubicada en Huérfanos 1721.

TALLER ILUMINACION PARA DANZA 24 AL 27 AGOSTO 2009

Taller de Iluminación para Bailarines en la Escuela de Pedagogía en Danza

El Área de Danza del Departamento de Creación Artística del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, en colaboración con la Escuela de Pedagogía en Danza de la Universidad ARCIS, informa que durante los días 24, 25, 26 y 27 de agosto, entre las 17:00 y 21:00 horas el destacado iluminador escénico Luis Reinoso, dictará un “Taller de Iluminación para Danza”, en la Escuela de Danza de la Universidad de Artes y Ciencias Sociales ARCIS, ubicada en la calle Huérfanos Nº 1710, Santiago.

El Área de Danza, consciente de las necesidades actuales de la danza nacional, ha venido desarrollando durante los años 2008 y 2009 diversas actividades de capacitación y perfeccionamiento enfocadas principalmente a la creación y producción de obras coreográficas. En este contexto nace el “Taller de Iluminación para Danza” que tiene por objetivo preparar a los y las participantes para concebir, montar, programar y operar un Diseño de iluminación.

En el taller participarán estudiantes de nuestra escuela de danza, en conjunto con estudiantes de danza de la Universidad de Chile, Academia de Humanismo Cristiano, entre otras y técnicos de iluminación de Compañías Independientes de Danza.

Luis Reinoso ha trabajado como diseñador de iluminación y montajista tanto para danza, como teatro y música rock y pop. En Danza, ha trabajado con los grupos de danza Espiral; Ballet Nacional Chileno y destacados coreógrafos como Elízabeth Rodríguez, Nuri Gutés, Francisca Sazié, entre otros. Ha diseñado y realizado además los montajes y funciones de Danza de nuestra Escuela de Danza desde el año 2003. Así mismo, en varias oportunidades ha auspiciado diversos eventos que realizamos en nuestra escuela como: El Festival de Invierno Danzarcis, y el Festival de Video Danza.

Egresadas y Tituladas Escuela DanzaARCIS obtuvieron financiamiento FONDART 09

Seis alumnas egresadas y tituladas de nuestra escuela de danza obtuvieron financiamiento del FONDART. Tres de ellas Nacional, compitiendo con creadores de trayectoria y tres regionales, repartidas de norte a sur
(Tarapacá; Valparaiso;Biobío).
También, la destacada coreógrafa y profesora de nuestra escuela Paulina Mellado, obtuvo Fondart Bicentenario, en donde participa también otra destacada bailarina y profesora de nuestra escuela, Marcela Retamales.

Detalle de los proyectos.

Línea Fomento de las Artes

1. SE_PARA_AXION de Chery Matus (Egresada y Titulada Escuela de Danza)
2. CRONAETARIA de Alejandra Maturana (Egresada y Titulada Escuela de Danza).
3. DISTANCIA 100 de María Josefina Camus (Egresada en proceso de
titulación Escuela de Danza).


Línea Bicentenario

1. EN COLABORACIÓN, TRABAJO COREOGRÁFICO QUE REÚNE A TAMARA GONZÁLEZ,
MARCELA RETAMALES, MAGNUS RASMUSSEN, MACARENA PASTOR Y CRISTIÁN ESPEJO de
Paulina Mellado Suazo (Docente Escuela de Danza)

Línea Desarrollo Cultural Regional

TARAPACÁ:

1. "TALLER DE DANZA Y TERAPIA CORPORAL PARA MUJERES RECLUÍDAS EN EL
RECINTO PENITENCIARIO DE IQUIQUE" de Solange del Fierro Alday ((Egresada y
Titulada Escuela de Danza)

VALPARAÍSO

2. "CARMEN BEUCHAT:VIDA Y OBRA"
de Jennifer Mc Coll ((Egresada y Titulada Escuela de Danza)

Línea de Comunicación y Extensión para el Fomento de las Artes y la Cultura.

BIOBÍO

1. "SEGUNDA VERSIÓN FESTIVAL INTERNACIONAL DE DANZA Y TENDENCIAS 2010" de
Marisol Cordero. (Egresada y Titulada Escuela de Danza)

En Memoria de Pina Bausch

La Escuela de Pedagogía en Danza el jueves 2 de Julio, realizó un emotivo homenaje en memoria de Pina Bausch, quien se convirtió en la creadora del complejo territorio llamado Danza – Teatro.

A las 13:30 horas, los estudiantes y profesores de la escuela se reunieron en la Sala Helvio Soto para recordar a esta gran artista, coreógrafa alemana, quien revolucionó la escena de la danza de principio de los setenta, traspasando al Siglo XXI.

La presentación estuvo a cargo de la docente y coreógrafa de nuestra carrera, Nuri Gutés; y su directora, Lorena Hurtado, quienes en la presentación, recordaron sus experiencias de la visita realizada a Chile en 1980 (Nuri Gutés) y en el 2007 (Lorena Hurtado). A continuación se exhibió la obra Café Müller la que fue interpretada por Pina Bausch y sus emblemáticos bailarines Dominique Mercy y Nazareth Panadero, entre otros.

Es importante señalar, que esta obra, estrenada en el año 1978, en París, fue presentada en el Teatro Municipal de Santiago en el año 1980, cuando la Compañía de Pina Bausch visitó por primera vez nuestro país, generando un gran impacto en el público y estudiantes de danza de la época. Luego nos visitó en el 2007 para presentar Masurca Fogo y recientemente en el 2009, realizó junto a su compañía, una residencia en el norte y sur de Chile, con el fin de realizar una obra inspirada en nuestra cultura, la que se estrenó recientemente, siendo ésta su última creación.
Luego de la proyección, los estudiantes de nuestra escuela y algunos estudiantes de la escuela de danza de la Universidad de Chile, quienes también fueron invitados, junto con los profesores presentes, conmovidos luego de contemplar esta extraordinaria obra, compartieron sus reflexiones en torno a la obra de Pina, su legado, así como también reflexiones que fueron derivando en diversos temas relacionados con aspectos propios del desarrollo de la disciplina, manifestándose además, la necesidad de generar muchos más espacios de conversación y reflexión en torno a las diversas temáticas, que al calor del homenaje se fueron desplegando, extendiéndose la reunión por más de dos horas, en donde la conversación surgió de manera fluida y emotiva.

Los estudiantes de la Universidad de Chile, quienes ayudaron a completar la sala Helvio Soto, así como los estudiantes de nuestra escuela, agradecieron este homenaje y la iniciativa, haciendo un llamado a continuar con estas instancias de reflexión y conversación tan necesarias y significativas dentro del contexto académico y para la danza en particular.
Volver a mirar la obra de Pina Bausch a 31 años de su estreno y a dos días de su muerte, nos hizo recordar y sentir, entre muchas otras cosas, que la danza es mucho más que forma y que el cuerpo, más allá de la danza, debe apropiarse aún más de su sensibilidad y de su capacidad expresiva para ser compartida y puesta en el universo para todos nosotros. Algo que esencialmente quienes practicamos danza lo sabemos, pero que en el contexto que nos toca vivir, muchas veces perdemos de vista.

A través de su obra, Café Müller, Pina nos susurró:
“Una queja de amor. Recordar, moverse, tocarse. Adoptar poses. Desnudarse, permanecer cara a cara, zafarse del prójimo. Buscar lo perdido, proximidad. Llevarse en brazos. Correr contra la pared, lanzarse, chocar. Desplomarse y levantarse. Repetir lo que se ha visto. Atenerse a patrones. Querer ser uno. Ser desmontado a piezas. Abrazarse. He is gone. Con los ojos cerrados. Caminar hacia el prójimo. Sentirse. Bailar. Querer herir. Proteger. Salvar obstáculos. Dar espacio a las personas. Amar”[1]

[1] Raimund Hoghe; Pina Bausch; Historias de Teatro - Danza por Raimund Hoghe; Barcelona, 1988. Pág. 75.

QUE MUERE JUNTO CON PINA BAUSCH

Nuri Gutés

La evolución de la danza que podemos ver hoy dando vuelta sutilmente la cabeza hacia los últimos 40 años es de tal modo concluyente y llena de diversas riquezas, que me resulta extraño e inmenso su valor y su gestación. No deja de impactarme la posible embriaguez que debió vivir una generación cercana a una Danza de la Expresión que ya venía dándose desde los años 20, un dramatismo expresivo que venía siendo empujado talvez desde “ el Grito “ del noruego Edvard Munch desde fines del siglo 19, grito mudo y atroz que desfigura el rostro por el dolor. Para aquella generación, no tan bien comprendida en su momento, pues la veían híbrida , compuesta por Hans Kresnik, Pina Bausch , Suzanne Linke, Reinhild Hoffmann, Gerhard Bohner, darse la vuelta y observar desde sus propios entornos y distintas formaciones era inevitable y necesario, debían crear sus propias voces y tomar caminos diferentes , creo que para todos aquellos artistas el arte debía servir en ese momento un modo de sacudir al espectador, despertarlo de su pasividad, por tanto la Danza era un arma más, cambiaron el interés y el concepto escenográfico, aparecieron los collage musicales, utilizaron las técnicas de movimiento para proyectos políticos, pensando la Danza también como un comportamiento social, algunos denuncian el fascismo cotidiano y el trato a la mujer como objeto, como lo hizo Kresnik.

¿Dónde termina la Danza, dónde comienza el teatro ?

Para Pina Bausch la propagación de las teorías de Laban, la practica consagrada, el modelo real y presente en una de las mayores fuentes que aparecen en el campo coreográfico como lo fue Kurt Jooss, (donde Pina bailó bajo su dirección en los años sesenta ) debían ser las fuerzas y las modulaciones que ella quería transformar, me imagino a esta mujer resuelta a girar las influencias de América y Europa que recíprocamente estaban en juego con sus diversas visiones. Pina iba al mismo tiempo encontrando la más grande de las motivaciones, un sello, un tránsito en que el cuerpo y el texto de la danza, la palabra, y sobre todo el espacio y el tiempo le importaban más. Se estaban dando pasos a una nueva teatralidad corporal, Richard Sikes define la DanzaTeatro de una forma fecunda : “ La Tanztheater es un proceso , no un resultado , pues ella cambia todo el tiempo de forma ”.

Ella estaba hablando ( hace 40 años atrás ) de una normalidad, de acciones reales con el cuerpo, caminar, correr, caer, de una nueva tendencia donde el comportamiento el gesto y la palabra miran al sujeto desde y para una dimensión conmovedora, el sujeto es la biografía de si mismo.

Desde aquí, en un país lejanísimo, en donde la categoría de bailarín se reformula cada vez que nos encontramos frente a uno, cada vez que ese bailarín ejecuta y expone su oficio, donde la fuerza y casi el oscurantismo de la formación nos hace ver de muy variadas manera el legado europeo y en cierta medida ahora, más desteñida la herencia alemana, el contorno envolvente de aquella Danza me detiene por unos momentos, desafiando mi propia manera me pregunto…… quién se atrevería hoy a producir un desgarro como Café Muller …….

La dama de negro que nos visitó hace unos meses ha muerto y con ella un sinfín de personajes sin igual, nuestros clásicos, nuestros referentes más heterogeneos, una compañía que es un micro cosmos cultural, que habló de una época en que la Danza occidental se embarco cruzando otros mares para dejar atrás una elegancia de bellos vestidos, finos zapatos, austeridades monumentalidad de los actos escénicos de una estética que siempre comprendimos, para dar paso ahora a una mirada donde el dolor y la pasión de estas generaciones se guarda en un recipiente más tecnológico , donde tal vez una empresa .com nos mande las nuevas señales de la evocación del cuerpo.

Partieron también las aventura Bauschianas sin igual de obras que ya no veré, Pina Bausch le dio voz al cuerpo, le proyectó una voz agria y llena de sensualidad , más allá de la imagen misma, más allá del collage que nos bañó.

¿Qué Falta ?

La falta que arrastro es la jugada no siempre clara a invitar al gran protagonista del relato, el cuerpo, que en sus fijaciones, marcas e inspecciones es más que cultural , es más que aprendido y más que sacrificado, desde una posición real y fáctica me veo en un reflejo ambiguo, gran tarea es desplazar el germen que resulta ser causante de una obra, éste se enreda paulatinamente con sus protagonistas, con su pavoroso instinto más que histórico, la representación de un nivel no solo tecnisista sino experimentalista nos empuja cada vez hacia un costado y hacia un centro al mismo tiempo.
Pina Bausch no existe , pero su obra, como un adlátere la resguarda.
Dido en el aria final le dice a Eneas; “ remember me…” así nos resuena una parte de la historia de la Danza hoy.

A PROPÓSITO DE PINA
Belén Luarte - estudiante de primer año

Me invitaron a un homenaje acerca de Pina Baush, la verdad es que no la conocía, sólo había recibido comentarios de personas relacionadas con la danza relativos a ella. Sabía que era coreógrafa y bailarina alemana, representativa de la danza contemporánea.
Sin embargo lo que ocurrió ese día, fue más que una recopilación de datos biográficos, sino que más bien fue una instancia de conversación y unión en torno a la danza y al gran legado que esta mujer dejó, pues las profesoras y alumnos que había nos contaron de su experiencia en el terreno de la danza y que a muchos los había marcado por su profesionalismo y su lenguaje social.

Lo más significativo fue que pudimos compartir con compañeros de otras universidades, y conocer sus opiniones. Eso permite que de alguna manera mos abramos a otras perspectivas y otras maneras de vivenciar la danza, que nos enriquecen y además aleja algunos prejuicios sin sentido que inconscientemente a veces tenemos de otras realidades que no son la nuestra. Es por esto que agradezco la invitación, felicito a los organizadores por la creación de este encuentro y espero que en el futuro vuelva a repetirse.

Taller Intensivo deTécnica e Improvisación en Danza / 6 al 10 de Julio 2009 / Escuela de Danza UARCIS

Taller Intensivo de Técnica e Improvisación en Danza
"El Cuerpo en si"
Impulsos, dinámicas, ser y estar.
El tono preexpresivo, improvisación y consecuencia.

Impartido por el maestro y bailarín mexicano Luis Villanueva

6 al 10 de Julio
18:00 a 21:00 hrs. Sala E103
15 horas cronológicas.
Se certificará a 100% de asistencia.

Escuela de Pedagogía en Danza Universidad ARCIS

Valor: $25.000 gral.
$15.000 estudiantes (alumnos y ex alumnos) y docentes ARCIS.

InscripcionesHuérfanos 1710 2° piso
Horario de 10:00 a 13:30 - 15:00 a 17:30
Más informaciones: escueladanzarcis@gmail.com

Luis Villanueva Dueñas

Egresado como Bailarín Ejecutante de Danza Contemporánea en la ENDCC-CENART. Se ha entrenado en las técnicas: Clásica, Neutra, Integral, Suspensión aérea, técnicas del Release, Barra al piso, Danza Butoh, Feldenkrais, Horton, Acro-rap, Jazz, Acondicionamiento Físico, Acrobacia, improvisación de contacto, Yoga y actuación.
Dentro del proyecto del CENIDI Danza “José Limón” participo en los Remontajes Históricos de las coreografias: El Encuentro de Jhon Sakmari, La Espera de Raúl Flores Canelo y Kineticas de Bernardo Benítez.
Trabajado con los coreógrafos: Rosana Filomarino, Lidia Romero, Gabriela Medina, Cecilia Appleton, Rolando Beattie, Gerardo Delgado, Robert Batle (E.U.), Alicia Sánchez, Mauricio Nava, Octavio Seivy, Vivian Cruz, entre otros. Y también bajo la dirección escénica de Federico Godoy, Medardo Treviño, Luis Ibar, Alicia Sánchez, Blanca Gil y Wouter Van Loyd (Bélgica).
Como coreógrafo a participado en las Operas La Flauta Mágica, Dído y Eneas, en la obra de teatro, El Publico de García Lórca. Montaje original, para la UDLA-Puebla, titulado “Psicus Recycled”, “La celabración de una mentira” para Danza Libre Universitaria, “Retratos Hablados” para el festival Peatonal, en las instalaciones del Sistema de Transporte Colectivo METRO de la Ciudad de México.
A impartido cursos para las Cía. CERES de Nuevo Laredo, México; Cía. Danza en Cruz y Cía. Cuarta Danza, de Chile y Several Dancers Core, de Atlanta EU.
Creador y codirector de la Cía. Uno + Uno Danza Contemporánea del 2003 al 2006.
Coordinador de Danza del ITCA (Instituto Tamaulipeco para la Cultura y las Artes) del 2003 al 2006.
Segundo Lugar como Interprete, en el 2do. concurso de coreografía La danza al fondo del Noreste 2005
Ganador del tercer Lugar en el 2do Concurso de Improvisación de Querétaro 2007.
Mejor ejecutante masculino del Premio a la creación coreográfica Miguel Covarrubias 2007. Becario del FONCA, como Interprete 2006-2007
Maestro en la carrera de Danza de la UDLA-Puebla
Maestro de la Cía. Danza Libre universitaria de la UNAM,
Maestro de CONARTE AC.
Recientemente fue interprete de la Opera de Lile, Francia, en el montaje contemporáneo de la opera (Afther) The Fairy Queen 2008-2009
Bailarín invitado de la compañías Teatro itinerante, Foco al Aire y Steich Danza Multidisciplinaria.
Integrante de la Cía. ASYC el Teatro de Movimiento.

CONFERENCIA ON LINE EN UARCIS / LONDRES - STGO /COREÓGRAFO JOSÉ LUIS VIDAL /26 de JUNIO 14:30 horas / SALA HELVIO SOTO. HUERFANOS 1721

INVITACIÓN

La Escuela de Pedagogía en Danza de la Universidad ARCIS, tiene el agrado de invitarlos a la conferencia "on line" que realizará el coreógrafo chileno actualmente radicado en Londres, José Luis Vidal, quien desarrolló su trabajo como intérprete y creador independiente en Santiago de Chile hasta su partida a Londres. Entre sus obras destaca: "Aurelio Aurelia"; "Dos pantalones grises"; Roundtrip"; "Pichanga", entre otros.José Luis Vidal se encuentra desde el año 2005, realizando estudios en The Place, Londres y en esta oportunidad, compartirá con nosotros su experiencias y procesos creativos durante estos cuatro años.Esperando contar con vuestra valiosa presencia, los saluda atentamenteLorena Hurtado EscobarDirectoraEscuela de Pedagogía en DanzaUniversida ARCIS.

Conferencia on-line JOSÉ LUIS VIDAL

Universidad ARCIS (Santiago) - The Place (Londres)

2005-2009 Reflexiones sobre el proceso coreográfico

Viernes 26 Junio /14.30 hrs

Escuela de Danza Universidad ARCIS

Sala Helvio Soto

Huérfanos 1721, metro Santa Ana

ENTRADA LIBERADA

Inauguración Año Académico 2009 / Escuela de Pedagogía en Danza

INVITACIÓN

La Escuela de Pedagogía en Danza, tiene el agrado de invitar a usted a la Inauguración del Año Académico 2009, que realizaremos el día Jueves 7 de mayo a las 12 horas, en la Sala Helvio Soto, ubicada en Huérfanos 1721.

En esta oportunidad contaremos con la conferencia: “Danza Educativa en la Educación , impartida por Paula Tapia Silva; Profesora de Danza; Licenciada en Estética y Máster en Antropología .

Agradeciendo a ustedes su importante asistencia les saluda atte.

Lorena Hurtado Escobar.
Directora
Escuela de Pedagogía en Danza
Universidad ARCIS

Paula Tapia Silva.
Graduada del Magíster en Artes Liberales en las áreas de Antropología y Arqueología de la Universidad de Harvard, Licenciada en Estética en la Pontificia Universidad Católica de Chile y, Profesora de Danza titulada en Universidad de Chile. Sus áreas de investigación y docencia son: estudios antropológicos de género basados en la interpretación iconográfica de los pueblos indígenas mesoamericanos, estética del cuerpo, educación artística y teoría de la danza. Actualmente se desempeña como directora de proyectos en la Asociación Nacional del Discapacitado Mental y evaluadora de la estrategia de liceos Prioritarios impulsada por el MINEDUC.

Improvisación Abierta con Músicos en Vivo / Miércoles 22 de Abril / 18:00 horas. Huérfanos 1710

Invitación

La Escuela de Pedagogía en Danza, ha organizado una Jam para este miércoles 22 de Abril, a partir d elas 18:00 horas en el Hall de MAdera de nuestra sede ubicada en Huérfanos 1710.

Contaaremos con el talento y profesionalismo de nuestrso músicos acompañantes en esta actividad: Raúl Espíndola; Alejandro Riquelme; Camilo Candia y Daniel Villegas.

Esperamos contar con la presencia de todos los estudiantes, ex estudiantes, profesores y amigos de nuestra escuela.

Están todos cordialmente invitados.

Clases Abiertas de Danza / 20 y 21 de Abril Escuela de Danza ARCIS

Clases Abiertas en la Escuela de Pedagogía en Danza de la Universidad ARCIS

Invitamos a todos los interesados amnates del movimiento, a participar de las clases abiertas que han preparado los alumnos de nuestra escuela, para personas son conocimiento previo y profesores, para bailarines y profesionales de la danza.

I. CLASES A PERSONAS SIN PREVIOS CONOCIMIENTOS:
Dirigidas a todo público mayor de 18 años.
Estas clases serán impartidas por estudiantes de la carrera y están dirigidas a toda persona que quiera vivenciar una experiencia en estas disciplinas.

LUNES 20 de 18:00 a 19:30 hrs

1. Danza Afro con música en vivo
Paulina Longueira IV año / Sala E 103

2. Improvisación de Contacto
Paulina Gonzalez III año Javiera Sanhueza IV año /Sala E 207

3. Improvisación
Sandra Bravo III año / Sala E 204

4. Flamenco (traer zapatos con tacones)
Adriana Ireland IV año / Sala A 105

MARTES 21 de 18:00 a 19:30 hrs.

1. Capoeira con música en vivo
Rocío Guzmán I año

2. Danza Árabe
Daniela Opazo I año

3. Break Dance
Nicolás Acevedo I año

4. Expresión Corporal
Bernardita Prieto IV año

II. CLASES ABIERTAS PARA BAILARINES Y PROFESIONALES DE LA DANZA:
Dirigidas a estudiantes de danza y/o profesionales del área
Estas clases serán impartidas por destacados docentes de nuestra Escuela.

LUNES 20 de 18:00 a 19:30 hrs.

Técnica Contemporánea / Sala E 203
Profesora: Claudia Vicuña


MARTES 21 de 18:00 a 19:30 hrs.
Acrobacia
Profesor: Juan Pablo Quezada / Sala E - 103

INSCRIPCIONES
Las inscripciones deben realizarse al siguiente teléfono: 3866920 o al mail xcatalan@uarcis.cl (deben esperar confirmación de vuelta).

Cierre de inscripciones: Lunes 20, 15:00 horas.
Los cupos por clases son limitados.
Esperamos contar con vuestra participación.

FESTIVAL VERTIENTES 27 de Marzo al 5 de Abril del 2009

FESTIVAL VERTIENTES 27 de Marzo al 5 de Abril del 2009

Seminario de Investigación de lenguaje de movimiento / Paulina Mellado y Silvio Lang / 26 y 27 de Enero.

La Escuela de Pedagogía en Danza de la Universidad ARCIS invita a Usted al

Seminario de investigación de lenguaje de movimiento
"Poner un cuerpo"

Por Paulina Mellado (Chile) y Silvio Lang (Argentina)


Modalidad: Teórico-Práctico
Duración: dos jornadas de 4 horas cada una
Dirigido a: intérpretes, actores, coreógrafos, directores, dramaturgos.


Se trabajará sobre la nueva obra en proceso de la compañía de danza contemporánea CIA. PE. Mellado de Santiago de Chile. En la primera jornada se realizará un ensayo abierto de la obra en construcción. La coreógrafa Paulina Mellado y los intérpretes realizarán un desmontaje coordinado por Silvio Lang. Allí se relatará la metodología de investigación sobre el cuerpo y el movimiento implicados en la obra. En la segunda jornada Mellado y Lang trabajarán mediante prácticas de movimiento con los participantes del seminario a partir de la configuración conceptual intrincada en la obra.


CONFIGURACIÓN CONCEPTUAL:

· Acontecimiento y espectralidad
· Resonancia y repercusión
· Sensibilidad y fragmentación
· Experiencia y lenguaje
· Cuerpo, complejo movimiental y discurso
· Sentido y mundo
· Escritura del cuerpo ex-crito
· La mirada y el escultura de sí

Adjuntamos el currículum de los profesionales que impartirán el taller.

Escuela de Pedagogía en Danza Universidad ARCIS
Lunes 26 y Martes 27 de Enero
10:00 a 14:00 horas.
Sala E – 103
Valor: 12.000

Informaciones e Inscripciones en:
Escuela de Pedagogía en Danza Universidad ARCIS
3866920
Huérfanos 1710. Segundo Piso.
Horarios de Inscripción:
10:00 a 14:00 / de 15:00 a 17:30