Características del Seminario.
El seminario constará de cinco clases teóricas de tres horas cada una y se plantea como una introducción teórica y analítica a la praxis coreográfica. Dirigido a creadores u otros interesados en la práctica y el saber dancísticos, el programa del seminario, estudiará en torno a tres ejes, a saber, el pensamiento metafórico y la estructura metonímica en la práctica coreográfica; la construcción de discurso en la obra de danza y la imaginación del signo en la puesta en escena. En el ámbito del seminario se mostrarán en vivo una obra de danza de Chile y otra en soporte digital para luego realizar los respectivos desmontajes analíticos y las exposiciones teóricas pertinentes.
Objetivos.
I. Adquirir capacidades de comprensión y ejecución de los conceptos de la praxis escénica.
II. Asimilar el enfoque exploratorio, independiente e integrado de la creación artística.
III. Autoconciencia de la construcción de la obra.
Programa:
Mirada
1. La puesta en escena como concepto / 2. Función de la mirada y la escritura de la danza / 3. Arqueología de la puesta en escena y práctica significante / 4. Idiolecto de la obra / 5. Creación de la corporeidad y cosmovisión.
Lenguaje
1. La lengua de la danza y el fenómeno de la traducción / 2. La poética del relato y la producción de sentido / 3. Sintaxis del movimiento / 4. Función metafórica-paradigmática y función metonímica-sintagmática / 5. La dramaturgia y cultura del cuerpo.
Movimiento
1. Experiencia y estructura temporal / 2. El movimiento como dis-cursus / 3. Cronotopos y vectorización del deseo / 4. Fenomenología de la imagen poética: imaginación y movilidad / 5. Las pasiones y los significantes.
Estética
1. La experiencia estética y la episteme en la danza / 2. La función de lo bello y lo figural / 3. El origen y verdad de la obra / 4. Imaginación sociológica y problemáticas de la danza contemporánea / 5. Hacia un discurso dancístico.
Silvio Lang, nació en Santa Rosa La Pampa. Reside en Buenos Aires. Es director de teatro, docente en puesta en escena, actuación y dramaturgia. Actualmente estudia la Carrera de Letras en la Universidad de Buenos Aires-UBA. Se formó en puesta en escena (Ruben Szchumacher, Francisco Javier, entre otros); actuación (Patricia Gilmour, Irina Alonso, Cristian Drut, Vivi Tellas, entre otros); dramaturgia (Alejandro Tantanian, Daniel Veronese y Stephan Suschke); danza contemporánea (Lucia Russo, Lucas Condró, Natalia Tencer, Gabriela Romero, entre otros), teatro de objetos, cine y video con diversos maestros argentinos. Dirige el “Taller de investigación actoral con montaje 2008“ del Centro Cultural R. Rojas y la clínica de actuación “La imaginación actoral” del Departamento de Artes Dramáticas del Instituto Universitario Nacional de las Artes-IUNA. Coordina el Taller de “Teoría y análisis de la puesta en escena en danza contemporánea” de Casa Dorrego. Fue titular de cátedra en la Asignatura Escritura Dramática de la Carrera de Danza Teatro del IUNA y dictó clases de Actuación en el Centro Cultural Recoleta de Buenos Aires. Junto con la coreógrafa Lucia Russo ha coordinado clínicas de danza contemporánea y dramaturgia en el IUNA, Neuquén y Buenos Aires. Es miembro fundador e integrante del colectivo artístico Casa Dorrego y participa como teórico y docente de la Red Sudamericana de Danza. Realiza asesoramientos teatrales a obras de danza contemporánea. Ha dictado seminarios y conferencias sobre danza contemporánea en el Centro Nacional de Investigación, Documentación e información para la Danza (DF-México), la Facultad de las Artes de la Universidad de la República (Montevideo-Uruguay), la Universidad Nacional del Comahue (Neuquén), Festival Danzalborde (Valparaíso- Chile), Sala Santa Elena (Santiago-Chile); y de Actuación en diversas provincias argentinas. Coordina ciclos de lectura y seminarios literarios en diferentes provincias. Ha puesto en escena obras de Racine, Marguerite Duras, Eurípides, Tennesse Williams, Yukio Mishima, entre otros. Incursionó en la dramaturgia con su obra Tango Nómade. Ha obtenido premios, subsidios y becas de la Secretaria de Cultura de la Nación, el Fondo Nacional de las Artes, el Instituto Nacional de Teatro, el Ministerio de Educación de la Nación, la Universidad de Buenos Aires, el Fondo Metropolitano de las Artes y las Ciencias del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, Proteatro y la Fundación Antorchas. Ha participado en numerosos festivales nacionales e internacionales presentando sus obras de teatro.
Impartido por Silvio Lang
Escuela de Danza de la Universidad ARCIS
26 al 30 de Mayo 2008
18:00 a 21:00 horas.
Valores:
$ 35.000 general.
$25.000 alumnas y ex alumnas ARCIS
Informaciones:
danza@uarcis.cl
Inscripciones lunes a viernes de 9:30 a 13:30 y de 15:00 a 17:00 horas
Escuela de Danza Universidad ARCIS con Viviana Abarca.
Huérfanos 1710.
Metro Santa Ana
El seminario constará de cinco clases teóricas de tres horas cada una y se plantea como una introducción teórica y analítica a la praxis coreográfica. Dirigido a creadores u otros interesados en la práctica y el saber dancísticos, el programa del seminario, estudiará en torno a tres ejes, a saber, el pensamiento metafórico y la estructura metonímica en la práctica coreográfica; la construcción de discurso en la obra de danza y la imaginación del signo en la puesta en escena. En el ámbito del seminario se mostrarán en vivo una obra de danza de Chile y otra en soporte digital para luego realizar los respectivos desmontajes analíticos y las exposiciones teóricas pertinentes.
Objetivos.
I. Adquirir capacidades de comprensión y ejecución de los conceptos de la praxis escénica.
II. Asimilar el enfoque exploratorio, independiente e integrado de la creación artística.
III. Autoconciencia de la construcción de la obra.
Programa:
Mirada
1. La puesta en escena como concepto / 2. Función de la mirada y la escritura de la danza / 3. Arqueología de la puesta en escena y práctica significante / 4. Idiolecto de la obra / 5. Creación de la corporeidad y cosmovisión.
Lenguaje
1. La lengua de la danza y el fenómeno de la traducción / 2. La poética del relato y la producción de sentido / 3. Sintaxis del movimiento / 4. Función metafórica-paradigmática y función metonímica-sintagmática / 5. La dramaturgia y cultura del cuerpo.
Movimiento
1. Experiencia y estructura temporal / 2. El movimiento como dis-cursus / 3. Cronotopos y vectorización del deseo / 4. Fenomenología de la imagen poética: imaginación y movilidad / 5. Las pasiones y los significantes.
Estética
1. La experiencia estética y la episteme en la danza / 2. La función de lo bello y lo figural / 3. El origen y verdad de la obra / 4. Imaginación sociológica y problemáticas de la danza contemporánea / 5. Hacia un discurso dancístico.
Silvio Lang, nació en Santa Rosa La Pampa. Reside en Buenos Aires. Es director de teatro, docente en puesta en escena, actuación y dramaturgia. Actualmente estudia la Carrera de Letras en la Universidad de Buenos Aires-UBA. Se formó en puesta en escena (Ruben Szchumacher, Francisco Javier, entre otros); actuación (Patricia Gilmour, Irina Alonso, Cristian Drut, Vivi Tellas, entre otros); dramaturgia (Alejandro Tantanian, Daniel Veronese y Stephan Suschke); danza contemporánea (Lucia Russo, Lucas Condró, Natalia Tencer, Gabriela Romero, entre otros), teatro de objetos, cine y video con diversos maestros argentinos. Dirige el “Taller de investigación actoral con montaje 2008“ del Centro Cultural R. Rojas y la clínica de actuación “La imaginación actoral” del Departamento de Artes Dramáticas del Instituto Universitario Nacional de las Artes-IUNA. Coordina el Taller de “Teoría y análisis de la puesta en escena en danza contemporánea” de Casa Dorrego. Fue titular de cátedra en la Asignatura Escritura Dramática de la Carrera de Danza Teatro del IUNA y dictó clases de Actuación en el Centro Cultural Recoleta de Buenos Aires. Junto con la coreógrafa Lucia Russo ha coordinado clínicas de danza contemporánea y dramaturgia en el IUNA, Neuquén y Buenos Aires. Es miembro fundador e integrante del colectivo artístico Casa Dorrego y participa como teórico y docente de la Red Sudamericana de Danza. Realiza asesoramientos teatrales a obras de danza contemporánea. Ha dictado seminarios y conferencias sobre danza contemporánea en el Centro Nacional de Investigación, Documentación e información para la Danza (DF-México), la Facultad de las Artes de la Universidad de la República (Montevideo-Uruguay), la Universidad Nacional del Comahue (Neuquén), Festival Danzalborde (Valparaíso- Chile), Sala Santa Elena (Santiago-Chile); y de Actuación en diversas provincias argentinas. Coordina ciclos de lectura y seminarios literarios en diferentes provincias. Ha puesto en escena obras de Racine, Marguerite Duras, Eurípides, Tennesse Williams, Yukio Mishima, entre otros. Incursionó en la dramaturgia con su obra Tango Nómade. Ha obtenido premios, subsidios y becas de la Secretaria de Cultura de la Nación, el Fondo Nacional de las Artes, el Instituto Nacional de Teatro, el Ministerio de Educación de la Nación, la Universidad de Buenos Aires, el Fondo Metropolitano de las Artes y las Ciencias del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, Proteatro y la Fundación Antorchas. Ha participado en numerosos festivales nacionales e internacionales presentando sus obras de teatro.
Impartido por Silvio Lang
Escuela de Danza de la Universidad ARCIS
26 al 30 de Mayo 2008
18:00 a 21:00 horas.
Valores:
$ 35.000 general.
$25.000 alumnas y ex alumnas ARCIS
Informaciones:
danza@uarcis.cl
Inscripciones lunes a viernes de 9:30 a 13:30 y de 15:00 a 17:00 horas
Escuela de Danza Universidad ARCIS con Viviana Abarca.
Huérfanos 1710.
Metro Santa Ana
